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Von starken Töchtern und Müttern
Hintergrund

Von starken Töchtern und Müttern

eine Kritik zu "Reinas" Lima, Peru, 1992. Politisch und wirtschaftlich steht das Land vor Krisen und Herausforderungen. Während die Wirtschaft in sich zusammenbricht und eine drastische Inflation die Bürger:innen belastet, stehen Terror und Gewalt auf der politischen Agenda. Im April 1990 stehen Wahlen an, die Alberto Fujimori mit seiner neu gegründeten Partei „Wechsel 90“ gewinnt. Er gilt in der Bevölkerung als politischer Außenseiter, der sich für die benachteiligte Gruppen einsetzt und gegen den Terrorismus und die Korruption vorgehen will. Den Terrorismus bekämpft er mit seiner Politik vermeindlich, indem Waffen an Gemeinden ausgegeben werden, um sich gegen den Terror wehren zu können. Zudem wird von exekutiver Seite nicht mehr gegen einen Grundterror vorgegangen, sondern vereinz...
Ein queerer Safer Space auf VHS
Kritik

Ein queerer Safer Space auf VHS

eine Kritik zu Huling Palabas 2001 in Roblon, einer kleinen Inselprovinz auf den Philippinen. Der 16-jährige Andoy (Shun Mark Gomez) steht vor den letzten Prüfungen seiner Schulzeit, was mit vielen Veränderungen in seinem Leben einher geht. Um so mehr genießt er die letzte Zeit mit seinem besten Freund Pido (Bon Andrew Lentejas). Täglich holt Pido Andoy mit seinem rot-braunen, rostigen Fahrrad von der Schule ab und sie fahren zum nächsten Filmverleih des Ortes, um Stunden damit zu verbringen sich die Filmbeschreibungen der VHS-Kassetten durchzulesen und zu überlegen welche Filme sie wohl ausleihen und abspielen würden, wenn sie nur einen VHS-Player hätten. Fast jeden Abend gehen die beiden zu einem Freund, der in seinem Haus auf seinem kleinen Fernseher Filme zeigt. Die Filme geben Ando...
Von Sternen, Blumen und Ochsen
Kritik

Von Sternen, Blumen und Ochsen

Eine Kritik zu "Los tonos mayores" "Duuuuut - dut - dut - duuuuut - dut - duuuuut", summt die 14-jährige Ana ihrer Freundin Lepa die merkwürdigen Signale vor, die sie an der Metallplatte in ihrem Arm spürt. Diese Platte wurde ihr nach einem Unfall in ihren Arm eingesetzt - und wer den Film "Los tonos mayores" (dt.: "Die Dur-Töne") besonders aufmerksam schaut könnte schlussfolgern, dass dies auch der Unfall sein muss, bei dem Anas Mutter ums Leben kam.Ingrid Pokropeks Debütfilm feiert am Samstag seine Internationale Premiere im Haus der Kulturen der Welt, das Publikum ist begeistert und vor allem die junge Hauptdarstellerin Sofía Clausen erntet viel Applaus, die erst zwölf Jahre alt war, als die Dreharbeiten begannen. Es ist ein Film über ein fantastisches Rätsel von geheimen Botschaften...
A life-changing journey
Kritik

A life-changing journey

A comment on Sweet As. German version here. It is a colorful group gathered in front of the bus to set off on a journey together. Murra, who can no longer stay with her drug-addicted mother. Sean, who keeps thinking about killing himself. Kiley, who is being abused by her boyfriend. And Elvis, who is not the same after an earlier incident. The two supervisors know what they are getting into, and yet it is not easy for them to get a grip on these four teenagers. The purpose of the trip is a photo safari, where the teenagers learn to express themselves with a camera in their hands. © Nic Duncan / Arenamedia Pty Ltd Sweet As is inspired by director Jub Clerc's own story. Just like protagonist Murra, she discovered her love for photography and film during one such photo safari for at-risk you...
„I stopped believing in the power of cinema“
Interview

„I stopped believing in the power of cinema“

"My ne zgasnemo (We Will Not Fade Away)" is the new documentary of award-winning Ukrainian director Alisa Kovalenko and premiered at the Berlinale 2023 in the Generation 14+ section. Her film closely follows the lives of five teenagers in the embattled Donbass region just before the Russian invasion in February 2022.    © Alisa Kovalenko Freie Generationen Reporter:innen: Alisa, after the Russian invasion, you decided to join the armed forces of Ukraine and fight at the frontline. When and why did you decide to go back to working on your documentary? Alisa Kovalenko (Director): After the Russian invasion, I stopped believing in the power of cinema. I felt useless as a documentary directory. My entire system collapsed, and I felt like I needed to ...
Zwischen Dokumentation und Fiktion
Kritik

Zwischen Dokumentation und Fiktion

Eine Kritik zu Ramona An English summary can be found below. Santo Domingo, Dominikanische Republik. Es wird ein Film über eine schwangere 15-Jährige gedreht, die als Filmstar durchstarten möchte. Die Hauptrolle soll von Camila gespielt werden, die mit einigen jungen Müttern und schwangeren Mädchen aus der Umgebung spricht, um sich besser in ihre Rolle hineinversetzen zu können. Immer mehr bekommt sie das Gefühl, um authentisch die Rolle spielen zu können müsse man die Situation der jungen Schwangerschaft selber durchlebt haben, und dass eine ihrer Gesprächspartnerinnen dafür viel besser geeignet sei. Und so rücken die Gesprächspartnerinnen immer mehr in den Mittelpunkt der Dreharbeiten. Der Film „Ramona" beginnt dokumentarisch. Wir sehen Szenen von Proben und Fittings und begleiten Cami...
A Call for Media Literacy
Interview

A Call for Media Literacy

Monday afternoon in the lounge area at Urania. In the cinema hall I can hear people clapping and cheering. Any minute now and I will meet Axel Danielson and Maximilien Van Aertryck, the two directors of the film “And the King Said, What a Fantastic Machine”. It’s their first feature-length film with its world premiere at Sundance where it already received the Special Jury Award for Creative Vision. In their documentary they tell their story about the invention of the camera, how it has become a mass medium used by everyone while showing up both its potential as well as its downsides. On Sunday the film had its European premiere here at the Berlinale, today it is shown in front of a younger audience. After the Q&A which was open to the audience the two men take some time to sit down wit...
How to become a bag of rice
Kritik

How to become a bag of rice

A comment on Kiseye Berendj The Retrospective section at this year's Berlinale shows films on the theme "Young at Heart - Coming of Age at the Movies". Well-known filmmakers have put together the films for the programme. Tilda Swinton chose the Iranian film Kiseye Berendj by Mohammad-Ali Talebi from 1996. Here, the viewer enchantingly follows the little girl Jairan who, together with her old neighbour, makes her way through the labyrinth of Theran to buy a sack of rice. It is the dramas of everyday life that are shown on the big screen. In a time where cinema is overloaded with complex storylines, plot twists and special effects, it is a pleasant surprise to experience how this narrative can shine in its simplicity. Tilda Swinton writes about this timeless film: "We each alchemi...
The Paradox of Freedom
Kritik

The Paradox of Freedom

A comment on Le Paradis German version here. Not completely fit i’m already thinking about not going to the premiere of „Le Paradis“ (The Lost Boys) on sunday afternoon. As the film is only 83 minutes long i decide to go there after all, without any expectations. But already within the first scenes of the film I know that it was the right decision and I am very happy that I went there. "Le Paradis" touches me from the first minutes to the last second. Two and a half days later, I'm still so excited that I book a ticket for the last screening on Friday afternoon so that I can see Zeno Graton's feature film debut once again. Overall, "Le Paradis“ tells a story about two people in love - nothing unusual - but the place where the story is set is. Because Joe (Khalil Gharbia) and William (Jul...
Bridging the Gap Between Past and Present
Kritik

Bridging the Gap Between Past and Present

A review of Ha'Mishlahat. The German film review can be found here. The plane lands. A group of excited students pours out of the airport and boards a coach awaiting them. Finally, they have arrived in Poland. On this school trip, the Israeli adolescents will visit various concentration camps and memorials of the Shoah. Their youthful exuberance is met with the weight of tragic history, as they grapple with the desire to break out of rules, have fun, and enjoy each other's company, while also visiting places steeped in the atrocities of the past. The film uses hard cuts as a stylistic means to oppose between completely excited young people and the petrified faces of those confronted with the realities of the past. Students embrace and support one another as they process what they have e...