Author: Liv Thastum

Interview

Die verlorene Jugend Dänemarks

For English VersionIn der Lounge vom CinemaxX treffe ich den dänischen Filmemacher Kasper Rune Larsen zu einem Interview. Er hat mit seinem Film „Denmark“ zum diesjährigen Generation 14+ Programm beigetragen.An den Tischen um uns herum sitzen junge und alte Menschen, trinken, diskutieren und lachen. Kasper setzt sich zu mir an den Tisch. Er sieht müde, aber glücklich aus. Sein Gesicht ist hinter dem roten Bart, der Brille und seiner Käppi beinahe versteckt. Als er sich nach vorne beugt um seine Flasche Wasser zu öffnen, blitzt ein Tattoo an seinem Handgelenk auf. Als wir anfangen zu Reden dämpft sich scheinbar die Geräuschkulisse um uns herum.Kaspers dänisch ist umgangssprachlich und er antwortet sehr direkt auf meine Fragen.Für mich als junge Dänin war es sehr schön deinen Film zu sehen, ...
Review

Grauer Zigarettenrauch, nackte Körper und eine große Lüge

For English VersionDer Film "Danmark" porträtiert in mutigen Bildern die dänische Jugend und ihre Suche nach einer eigenen Identität.Josephine + Norge, Norge + Josephine - „Danmark“ erzählt keine kitschige Liebesgeschichte, sondern gibt eine realistischen Einblick in eine Beziehung, die nie als solche definiert wird. Doch im Grunde geht es in Kasper Larsens Film mehr um das Porträt einer Jugend, als um die präsentierte Geschichte zwischen Norge und Josephine. Wir bekommen Einblick in die dänische Jugendsprache und Umgangsform, hören welche Musik aktuell ist, verstehen die Probleme, die die Jugendlichen beschäftigen und erahnen welche Träume und Wünsche sie für die Zukunft haben. Ich als junge Dänin kann mich stark mit den Charakteren identifizieren und werde durch kleine Details, die voll...
Interview

Den danske mester af animationsfilm

- et interview med Jannik Hastrup -Lige som så mange andre unge i Danmark er jeg vokset op med Jannik Hastrups børnefilm. Alt fra „Bennys badekar“ over „Cykel myggen“ til „Cirkeline“ har været del af min barndom, derfor føler jeg mig meget heldigt at have mulighed for at snakke med Jannik Hastrup efter premieren af hans nye film „Cirkeline, Coco og det vilde næsehorn“, der begejstrede det unge publikum her til Berlinalen. Jannik Hastrup har lavet børnefilm lige siden starten af 60'erne men en lille del inde i ham holder stadig fast i barndomens sjæl. Jannik har en meget beroligende stemme og når han smiler er det som om klangen forandrer sig en lille smule, mens hans blå øjne slå gnister.Hvad er det egentlig med hende her Cirkeline, hvad er det der gør at du bliver ved med at fortælle hist...
Interview

Der dänische Meister der Animation

- Ein Interview mit Jannik Hastrup -Wie so viele andere Jugendliche in Dänemark bin auch ich mit Jannik Hastrups Kinderfilmen aufgewachsen. Alles von „Bennys Badewanne“ über „Cykkelmyggen“ bis „Cirkeline“ ist Teil meiner Kindheit gewesen, deshalb fühle ich mich sehr geehrt die Möglichkeit zu haben Jannik Hastrup nach der Premiere seines neuen Films „Cirkeline, Coco und das wilde Nashorn“ im Interview zu begegnen.Wie auch das junge Publikum in Haus der Kuturen der Welt, so bin auch ich begeistert von diesem Kinderfilm.Jannik hat eine sehr beruhigende Stimme und wenn er lächelt, ändert sich der Klang seiner Stimme ein wenig, während seine blauen Augen funkeln.Warum erzählst du immer wieder Geschichten über die kleine Cirkeline, was macht sie so besonders?Dafür gibt es viele Gründe. Ich habe ...
Review

Schwarz-weiße Depression

Germinal Roauxs Beitrag zum diesjährigen Generations Programm kann als Kunstwerk bezeichnet werden. Der Film besteht aus starken Elementen, die jedes für sich beeindrucken, als zusammenhängendes Werk kann „Fortuna“ allerdings nicht überzeugen.In erdrückend langen Kameraeinstellung zeigt dieser Film einen Ausschnitt aus dem Leben des Flüchtlingsmädchens Fortuna. Ihre dunkle Haut steht im Kontrast zu dem weißen Schnee, der die unendlichen scheinenden, schweizer Berge bedeckt. Fortuna fühlt sich fremd und alleine in der deprimierenden Einöde. Sie ist bei katholischen Ordensbrüdern untergekommen, aber sie ist unglücklich. Die schwarz-weiße Bildsprache des Filmes ist überragend. Mit mutiger Ruhe und in kunstvollen Bildern wird ein Bild der Traurigkeit gemalt.Eine Träne läuft aus Fortunas Auge, ...
Review

Das Band zwischen Mutter und Kind

Von dem Momentan an, an dem wir beginnen zu Existieren sind Mutter und Kind verbunden und bis wir sterben bleiben wir es. In der Achterbahn des Lebens verlieren wir uns aus den Augen und finden uns wieder, Hindernisse werden zu Konflikten, Kleinigkeiten zu Streit – jeder Mutter-Kind Beziehung ist anders - aber egal wie, verbunden bleiben wir immer.Auch die Filme im diesjährigen Berlinale Generation Programm beschreiben die einzigartige Beziehung zwischen Mutter und Kind. Viele Drehbuchautoren und Regisseure behandeln dieses Thema, aber es gibt drei Filme des Generation Programmes, die die Beziehung zwischen Mutter und Kind auf eine ganz besondere Art und Weise umzeichnen. Alle drei Filme erzählen gänzlich unterschiedliche Geschichten, doch am Ende ist es egal aus welchem Teil der Erde die ...
Background

Wo sind die Väter?

Nach einem langen Berlinale Tag voller Filmerlebnisse, tollen Momenten und einer menge Stress komme ich erschöpft Zuhause an. Für den „normalen“ Kinobesucher endet der Berlinale-tag hier, er erledigt vielleicht noch ein Paar Dinge und geht dann schlafen. Für uns beginnt jetzt der spannende, herausfordernde Teil des Tages – besser der Nacht. Während der Berlinale werden wir zu Nachteulen, die oft bis lange in die Nacht hinein Grübeln, Reflektieren und Schreiben. Bis meine Augen nicht mehr können und irgendwann zufallen.Heute Nacht 00:43 sitze ich und lasse die Eindrücke der bisherigen Filme in meinem Kopf rumtanzen. Und während ich so vor mich hin denke, fällt es mir plötzlich auf: wo sind die Väter? In JEDEM Generation Film, den ich bisher gesehen habe fehlt der Vater! Beginnend mit dem 14...
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Kalte Winde und blaue Monster

For English Version „Papa, wo bist du? Komm bitte bald zurück! Ich glaube das Monster hat meinen Papa geholt.“ Der japanische Kinderfilm Blue wind blows erzählt auf eine neue, einfühlsame Art die so oft umschriebene Geschichte vom Vater der verschwunden ist.Ao und seine kleine Schwester Kii leben in einer Küstendorf auf der japanischen Insel Sado. Vor dem Einschlafen reden sie über Monster, Tagsüber laufen sie zum Meer und schreien gegen den Wind. Eines Tages findet Ao eine vertraute, die ihn versteht und die für ihn da ist, wenn er seinen Vater vermisst. Ao und seine Freundin müssen nicht viel Reden, sie haben die selben Gedanken.Was „Blue Wind Blows“ besonders macht ist die Erzählweise des Filmes. Die typisch japanische, sehr ruhige Kameraführung, die durchgängig blassen Farben der ...
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The confusing moon-song

In 2012 the Berlinale Generation presented the debut film of Indonesian director Kamila Andinis. Now six years later the filmmaker returns to Generation. In her new film "Sekala Niskala" she draws a colourful, sensitive picture of the life of her young Indonesian protagonists.I still remember Kamila Andini's debut film "The mirrow never lies lies". Fascinating underwater shots, authentic actors and a calm, not too overloaded plot - that remained in my mind. This film gave an insight into the lives of young people growing up in a floating village. Exciting and like a documentary at the same time - Kamila Andini managed to keep up the suspense with small means, so that her young audience remained interested despite the film's calm. In fact, this film aroused my fascination for Indonesia and ...
Review

Das unverständliche Mondlied

2012 präsentierte die Berlinale Generation den Debütfilm der indonesischen Regisseurin Kamila Andini. Sechs Jahre später kehrt die Filmemacherin zurück zu Generation. Wie auch in „The mirror never lies“ zeichnet sie in ihrem neuen Film „Sekala Niskala“ in bunten, einfühlsamen Bilder das Leben junger, indonesischer Protagonisten.Ich erinnere mich noch gut an Kamila Andinis Debütfilm „The mirrow never lies“. Faszinierende Unterwasseraufnahmen, authentische Schauspieler und ein ruhiger, nicht zu überladener Plot – das blieb mir im Gedächtnis. Dieser Film gab einen ungestellten Einblick in das Leben junger Menschen, die in einem schwimmenden Dorf aufwachsen. Aufregend und dokumentarisch zur selben Zeit - Kamila Andini schaffte es mit kleinen Mitteln die Spannung aufrecht zu halten so, dass ...