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Zusammen wird alles gut!
Kritik

Zusammen wird alles gut!

eine Kritik zu "It's okay". Tanzen steht im Mittelpunkt von In-youngs (Lee Re) Leben. Auch ein Jahr nach dem Tod ihrer Mutter gibt ihr das Tanzen Trost und Gefühle von Stärke und Sicherheit, weil auch für In-youngs Mutter das professionelle Tanzen ein Traum war, den In-young ihr und sich selbst erfüllen möchte. Nach außen wirkt In-young immer glücklich und lebensfroh, innerlich muss sich die Teenagerin mit Problemen zurechtfinden, mit denen niemand in ihrem Alter konfrontiert werden sollte: Seit dem Tod lebt In-young alleine, hat keinen Vormund und versteckt sich vor dem Jugendamt, welches immer mal wieder an der Tür auftaucht. Mit ihrem kleinen Minijob in einem Convinience-Store lässt sich die Miete aber kaum stämmen, weshalb In-young aus der Wohnung fliegt und kurzerhand entschließt ...
Von starken Töchtern und Müttern
Hintergrund, Kritik

Von starken Töchtern und Müttern

eine Kritik zu "Reinas" Lima, Peru, 1992. Politisch und wirtschaftlich steht das Land vor Krisen und Herausforderungen. Während die Wirtschaft in sich zusammenbricht und eine drastische Inflation die Bürger:innen belastet, stehen Terror und Gewalt auf der politischen Agenda. Im April 1990 stehen Wahlen an, die Alberto Fujimori mit seiner neu gegründeten Partei „Wechsel 90“ gewinnt. Er gilt in der Bevölkerung als politischer Außenseiter, der sich für die benachteiligte Gruppen einsetzt und gegen den Terrorismus und die Korruption vorgehen will. Den Terrorismus bekämpft er mit seiner Politik vermeindlich, indem Waffen an Gemeinden ausgegeben werden, um sich gegen den Terror wehren zu können. Zudem wird von exekutiver Seite nicht mehr gegen einen Grundterror vorgegangen, sondern verein...
Ein queerer Safer Space auf VHS
Kritik

Ein queerer Safer Space auf VHS

eine Kritik zu Huling Palabas 2001 in Roblon, einer kleinen Inselprovinz auf den Philippinen. Der 16-jährige Andoy (Shun Mark Gomez) steht vor den letzten Prüfungen seiner Schulzeit, was mit vielen Veränderungen in seinem Leben einher geht. Um so mehr genießt er die letzte Zeit mit seinem besten Freund Pido (Bon Andrew Lentejas). Täglich holt Pido Andoy mit seinem rot-braunen, rostigen Fahrrad von der Schule ab und sie fahren zum nächsten Filmverleih des Ortes, um Stunden damit zu verbringen sich die Filmbeschreibungen der VHS-Kassetten durchzulesen und zu überlegen welche Filme sie wohl ausleihen und abspielen würden, wenn sie nur einen VHS-Player hätten. Fast jeden Abend gehen die beiden zu einem Freund, der in seinem Haus auf seinem kleinen Fernseher Filme zeigt. Die Filme geben And...
Von Sternen, Blumen und Ochsen
Kritik

Von Sternen, Blumen und Ochsen

Eine Kritik zu "Los tonos mayores" "Duuuuut - dut - dut - duuuuut - dut - duuuuut", summt die 14-jährige Ana ihrer Freundin Lepa die merkwürdigen Signale vor, die sie an der Metallplatte in ihrem Arm spürt. Diese Platte wurde ihr nach einem Unfall in ihren Arm eingesetzt - und wer den Film "Los tonos mayores" (dt.: "Die Dur-Töne") besonders aufmerksam schaut könnte schlussfolgern, dass dies auch der Unfall sein muss, bei dem Anas Mutter ums Leben kam.Ingrid Pokropeks Debütfilm feiert am Samstag seine Internationale Premiere im Haus der Kulturen der Welt, das Publikum ist begeistert und vor allem die junge Hauptdarstellerin Sofía Clausen erntet viel Applaus, die erst zwölf Jahre alt war, als die Dreharbeiten begannen. Es ist ein Film über ein fantastisches Rätsel von geheimen Botschafte...
Dreameater
Interview

Dreameater

After the premiere of Míng tian bi zuo tian chang jiu (Tomorrow Is a Long Time) I was intrigued by the process of making this film and the thoughts behind it. Thankfully, director Zhi Wei Jow stayed until the end of the festival and took some time out of his day to answer some of my most burning questions about his debut feature film. Freie Generation Reporter:innen: You were here in 2017 for the Talent Project Market. How does it feel to be back? Zhi Wei Jow: It’s amazing. When I was here in 2017, I watched a lot of films and realized that Berlin has such beautiful cinemas. I’d just been editing on a small laptop. So, seeing my film here on the big screen for the first time was such a moving experience. FGR: What has your favorite moment at Berlinale been? ZWJ: There are many things bu...
Welcome to Country
Interview

Welcome to Country

It’s Thursday afternoon, two days before the Generation Kplus award ceremony. Jub Clerc (director of Sweet As) takes some time out of her day to talk to Konstantin and me about her debut feature film that captures the coming-of-age experience of an Indigenous girl called Murra. Freie Generation Reporter:innen: Congratulations on your debut feature film. How does it feel? Jub Clerc: *jokes* It’s no big deal! But in all honesty – Berlinale is like the Mecca for filmmakers, you just want to get here. There are a couple of festivals around the world, that everyone wants to get their film to. So when we heard we got into Berlinale it was the best news and we are so happy to be here. And the audiences are incredible. I never imagined that it would translate so well over here. But something is h...
A life-changing journey
Kritik

A life-changing journey

A comment on Sweet As. German version here. It is a colorful group gathered in front of the bus to set off on a journey together. Murra, who can no longer stay with her drug-addicted mother. Sean, who keeps thinking about killing himself. Kiley, who is being abused by her boyfriend. And Elvis, who is not the same after an earlier incident. The two supervisors know what they are getting into, and yet it is not easy for them to get a grip on these four teenagers. The purpose of the trip is a photo safari, where the teenagers learn to express themselves with a camera in their hands. © Nic Duncan / Arenamedia Pty Ltd Sweet As is inspired by director Jub Clerc's own story. Just like protagonist Murra, she discovered her love for photography and film during one such photo safari for at-risk you...
„I stopped believing in the power of cinema“
Interview

„I stopped believing in the power of cinema“

"My ne zgasnemo (We Will Not Fade Away)" is the new documentary of award-winning Ukrainian director Alisa Kovalenko and premiered at the Berlinale 2023 in the Generation 14+ section. Her film closely follows the lives of five teenagers in the embattled Donbass region just before the Russian invasion in February 2022.    © Alisa Kovalenko Freie Generationen Reporter:innen: Alisa, after the Russian invasion, you decided to join the armed forces of Ukraine and fight at the frontline. When and why did you decide to go back to working on your documentary? Alisa Kovalenko (Director): After the Russian invasion, I stopped believing in the power of cinema. I felt useless as a documentary directory. My entire system collapsed, and ...
Zwischen Dokumentation und Fiktion
Kritik

Zwischen Dokumentation und Fiktion

Eine Kritik zu Ramona An English summary can be found below. Santo Domingo, Dominikanische Republik. Es wird ein Film über eine schwangere 15-Jährige gedreht, die als Filmstar durchstarten möchte. Die Hauptrolle soll von Camila gespielt werden, die mit einigen jungen Müttern und schwangeren Mädchen aus der Umgebung spricht, um sich besser in ihre Rolle hineinversetzen zu können. Immer mehr bekommt sie das Gefühl, um authentisch die Rolle spielen zu können müsse man die Situation der jungen Schwangerschaft selber durchlebt haben, und dass eine ihrer Gesprächspartnerinnen dafür viel besser geeignet sei. Und so rücken die Gesprächspartnerinnen immer mehr in den Mittelpunkt der Dreharbeiten. Der Film „Ramona" beginnt dokumentarisch. Wir sehen Szenen von Proben und Fittings und begleiten Cami...
A Call for Media Literacy
Interview

A Call for Media Literacy

Monday afternoon in the lounge area at Urania. In the cinema hall I can hear people clapping and cheering. Any minute now and I will meet Axel Danielson and Maximilien Van Aertryck, the two directors of the film “And the King Said, What a Fantastic Machine”. It’s their first feature-length film with its world premiere at Sundance where it already received the Special Jury Award for Creative Vision. In their documentary they tell their story about the invention of the camera, how it has become a mass medium used by everyone while showing up both its potential as well as its downsides. On Sunday the film had its European premiere here at the Berlinale, today it is shown in front of a younger audience. After the Q&A which was open to the audience the two men take some time to sit down wit...